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Dio ride - La recensione
Nel cuore del Seicento c'è un uomo che parla di Dio come nessuno aveva fatto prima di lui: è il frate francescano Leopoldo da Casamacchia (Pierfrancesco Favino), una persona comune nata da un attore saltimbanco e da una domatrice di cavalli. Mentre la Chiesa predica in latino, frate Leopoldo racconta il Vangelo con una gioia contagiosa portando, a chi lo ascolta, sollievo e speranza; parla di un dio vicino agli uomini capace anche di ridere insieme a loro. Il suo messaggio si diffonde di villaggio in villaggio, conquistando il cuore di migliaia di persone che iniziano a seguirlo ovunque, mentre le chiese si svuotano.
Il clamore arriva fino a Roma e l'eco di quella voce ha un suono pericoloso per chi, ormai, governa attraverso la paura; Papa Innocenzo X (Carlo Cecchi) decide così di affidare il caso al cardinale Maculani (Silvio Orlando), il più autorevole inquisitore del suo tempo. Quello che nasce come un processo si trasforma in un confronto inatteso, destinato a mettere in discussione convinzioni che sembravano incrollabili. Mentre il destino di Leopoldo sembra ormai segnato, quello di Maculani e di chi, come lui, è stato colto dal dubbio prende direzioni inattese. Perché si può spegnere una voce ma non ciò che quella voce ha lasciato negli altri.
Durante lo scorso decennio, non si può dire che i film di chiusura della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica abbiano avuto particolare fortuna nella loro successiva vita distributiva. Con le eccezioni de Il bambino nascosto e La società della neve, di produzione Netflix, o si è trattato di film italiani finiti nel dimenticatoio nonostante le premesse importanti (Lasciami andare, L'orto americano), o di titoli internazionali che non sono nemmeno riusciti a trovare una via nell'apparato distributivo, finendo per risultare inediti agli occhi del grande pubblico (Malikates, Chien 51).
Almeno per quest'anno ogni dubbio si può dire fugato, e non solo perché Dio ride, il nuovo film di Giovanni Veronesi che ha messo la parola "fine" all'83esima edizione della Mostra, arriverà al cinema con Piperfilm e Warner Bros. Pictures, ma anche perché si tratta di un lavoro valido. Un'occasione non da poco per il regista, considerato tra gli alfieri del cosiddetto cinema toscano che, per la prima volta in quarant'anni di carriera, sbarca nella selezione ufficiale dell'evento veneziano, seppur soltanto fuori concorso.
Apre con un cielo stellato, Dio ride, un'immagine che vedremo e rivedremo ripetersi, ancora e ancora e con significati diversi, ma mai forte come nella sequenza iniziale in cui Veronesi oppone la pace e il silenzio dello spazio siderale al clamore e al fuoco degli uomini dilaniati dalla pestilenza. Da subito si intuisce la cifra stilistica di un'opera che si distingue per un uso quasi pionieristico del drone, con Veronesi che riesce a incidere piccoli frammenti poetici di natura incontaminata attraverso planate morbide che non danno mai la sensazione dell'artificioso.
Piuttosto, le stesse contribuiscono a creare un'atmosfera magica e sacrale che nell'inglobare l'occhio dello spettatore ci mette poco a lasciare piccoli semi nel suo cuore. In questo fa gioco anche la crescita del racconto con Veronesi, che in un primo momento, nel suo sviluppo lineare che crea legami e costruisce l'intreccio passo passo, finisce con il rendere Dio ride una visione piacevole ma comunque confortevole che non sembra offrire nulla di nuovo.
Dal secondo atto in poi, però, quando le dinamiche mettono radici e si ramificano e gli agenti scenici crescono nella loro dimensione caratteriale, ecco che Dio ride aziona la marcia cambiando completamente pelle. Quella che in un primo momento poteva sembrare un'opera storica dai toni brillanti evolve bruscamente non solo come un racconto di formazione universale e spirituale, che ci ricorda come non conta tanto trovare il proprio posto nel mondo, ma trovare il posto giusto, ma anche in forma di potentissima opera anticlericale dalla forte anima politica. "A