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L'essere amato - La recensione
Un uomo e una donna più giovane parlano, seduti a un tavolo, si confrontano mentre la macchina da presa non abbandona un attimo i loro primi e primissimi piani alternati. Parlano di un film da fare insieme, Desierto, e accennano a una lunga separazione. Sono Esteban Martinez (Javier Bardem) ed Emilia (Victoria Luengo). Lui è un regista affermato che, dopo molti anni di vita e lavoro negli States, due premi Oscar e una nuova famiglia, torna a girare in Spagna con un film sulla colonizzazione spagnola del Sahara negli anni Trenta. Lei è un'attrice di fiction pronta al salto sul grande schermo. Sono anche padre e figlia e questa è la prima volta che si rivedono in vent'anni, da quando Esteban lasciò la madre – anch'essa attrice, ormai ritiratasi – interrompendo ogni contatto con lei.
Comincia così la storia della lavorazione di un film resa imprevedibile dal rapporto intessuto di sensi di rivalsa e di colpa, dall'amore e dalla rabbia che legano regista e protagonista. La storia di un film, e di tutti coloro che vi lavorano, dominati da un regista-padrone irascibile e perfezionista. Questo è L'essere amato, il nuovo straordinario lavoro di Rodrigo Sorogoyen che, dopo aver incantato il concorso ufficiale della 79a edizione del Festival di Cannes, arriva in sala con Movies Inspired dopo un'attesa lunghissima.
Chi lo conosce lo sa già: la scena d'apertura rappresenta l'ossessione artistica del cineasta spagnolo. In essa, puntualmente, Sorogoyen getta da subito le basi del conflitto mettendo i personaggi di fronte all'anima drammatica insista in esso. In Che Dio ci perdoni, dramma poliziesco ferocissimo del 2016, si parte da una sequenza in un cimitero per poi ritrovarci nel bel mezzo di scene violente di polizia. Poi c'è Il regno, del 2018, che ribalta la percezione degli incipit sorogoyeniani mostrando un politico all'apice della carriera, ma per un motivo ben preciso.
Nessun senso di colpa: "Questa era la sfida: un personaggio che non è consapevole della propria corruzione e che, forse, non lo sarà mai – se non, forse, nell'ultima scena", dice Sorogoyen. Non ultimo, As bestas, con la folcloristica e galiziana "rapa das bestas" in rallenty per poi passare al confronto acceso tra i contadini del luogo e la coppia francese. Una sequenza che staglia fin dal primo momento dolore e tensione scenica. E lo stesso accade qui, con L'essere amato, con forse il suo inizio più radicale: venti minuti di conversazione tra i due protagonisti con cui gettare le basi del conflitto.
"Ho avuto l'idea di filmare un'ora e mezza di conversazioni con cinque cineprese, in un'unica ripresa, senza alcun taglio. una seconda ripresa sarebbe già stata compromessa", dice Sorogoyen nel presentare la sequenza d'apertura de L'essere amato. Nascosto dietro la cinepresa, in lontananza, sceglie il taglio diretto di inquadrature strettissime dal respiro corto e microespressioni colorite senza fornire né indicazioni né dare lo stop e tutto sulla base di una convinzione: "Volevo catturare l'ansia di chi si ricongiunge al proprio padre dopo diciassette anni, senza avere la minima idea di cosa troverà e una cosa del genere può accadere una volta sola". Uno stato d'animo "nuovo" che vede l'illusione cinematografica incrociarsi con la vita reale, visto che quella rappresentava anche la prima volta in cui Bardem e Luengo si vedevano faccia a faccia.
"La scena era scritta su dieci pagine: dieci minuti, al ritmo di una pagina al minuto. L'unica regola era pronunciare le battute presenti in quelle dieci pagine. Tutto il resto è stato improvvisato e quei dieci minuti di improvvisazione, a mio avviso, sono i più preziosi: valgono oro", aggiunge Sorogoyen, nel cogliere a piene mani il cuore narrativo di un film fatto di dolore che non muore, di recriminazioni e abbandono, e del mettere in scena - se non perfino di fronte - due individui agli antipodi che non riescono nemmeno a guardarsi più negli occhi, se non attraverso filtri e barriere. Ma non è un'improvvisazione che possa