// EVERYEYE.IT — GAMING
I videogiochi dell'era PS1 e PS2 erano davvero più divertenti?
Premesso che al giorno d'oggi i grandi titoli non mancano affatto (e il 2026 ne è stato già pieno di giochi eccezionali), spesso si ha la sensazione che "si stava meglio quando si stava peggio": le idee, la creatività ed il coinvolgimento che davano le opere di 25 o 30 anni fa sarebbe ancora ineguagliato per tanti appassionati.
La domanda è dunque lecita: davvero i videogiochi dell'epoca PS1 e PS2, degli anni dell'N64, del GameCube, del Dreamcast e della prima Xbox erano più divertenti rispetto a quelli di oggi? Non necessariamente migliori, ma per l'appunto capaci di intrattenere in modo più immediato e duraturo con lo scorrere delle ore. Un bel dilemma considerato che parliamo di generazioni completamente diverse e distanti tra loro, con stili, mercati ed impostazioni che differiscono in modo anche significativo.
Di certo oggi, soprattutto per quanto riguarda le produzioni Tripla A, c'è un forte approccio cinematografico, verso comparti tecnici spaccamascella e lati narrativi che si dimostrano un fulcro chiave dell'esperienza, combinandosi magari con gameplay di elevata qualità ma che molto spesso puntano su schemi e idee ormai già perfettamente collaudate e che dunque difficilmente riescono a stupire per innovazione o concept diversi dal solito. E non c'è nulla di male in questo: anche senza innovare a tutti i costi è comunque possibile creare esperienze memorabili che lasciano il segno, soprattutto se ogni loro componente (gameplay, trama, level design, longevità, comparto audiovisivo) viene amalgamata in modo efficace ed armonioso per dare vita a un prodotto capace di soddisfare le esigenze di ogni giocatore.
Le produzioni odierne più grosse hanno però anche ritmi più lenti e ragionati rispetto al passato, un approccio di solito usato per dare più risalto a storia, personaggi ed atmosfera a discapito magari dell'immediatezza e del divertimento istantaneo. Non che in passato non esistessero produzioni simili (si pensi ai primi Metal Gear Solid, ad esempio), ma di certo i Tripla A di un tempo erano sviluppati con una filosofia ben diversa che dava priorità all'essenza più ludica. In passato i principali kolossal del mercato ed i giochi migliori avevano spesso il coraggio di osare inventandosi nuovi concept destinati poi a divenire un nuovo punto di riferimento per l'industria, prestando nel frattempo massima attenzione ad ogni particolare ed offrendo esperienze equilibrate in termini di contenuti e durata riuscendo a trovare un'armonia impeccabile che molto difficilmente stancava. Anzi, più andavi avanti e più ne volevi ancora.
L'approccio videoludico di un tempo era molto più veloce, più immediato, con un impatto potente sin dai primi momenti, e soprattutto sperimentava senza sosta. Forse la differenza più marcata è che ai tempi tutto ci sembrava così nuovo, mai visto prima: se infatti parliamo dell'epoca delle prime PlayStation, parliamo anche di un periodo in cui la grafica 3D stava diventando lo standard videoludico e soprattutto tra una generazione e l'altra i balzi tecnologici in avanti erano poderosi e ci facevano sembrare tutto così incredibile e soprattutto più divertente e coinvolgente. Forse i giochi di un tempo per davvero erano più divertenti, non solo perché più veloci ed immediati, ma anche perché sembrava ogni volta di essere davanti a qualcosa di nuovo pronto a settare nuovi standard. Del resto molte volte i progressi ludici e tecnici avvenivano all'interno della stessa generazione e non era necessario aspettare quella successiva: se prendete un gioco di inizio epoca PS2 e lo confrontate con uno pubblicato alla fine del suo ciclo vitale, quasi neanche sembrano appartenere alla stessa generazione. Oggi tutto questo non si avverte più da anni, quantomeno non con la forza del passato, e sono davvero pochi i progetti che hanno davvero il coraggio di osare in ambito mainstream, laddove magari invece lato Indie o Doppia A, o anche da qualche compagnia giapponese, c'è già più voglia di sperimentare concept dif